第59章 大场面调度(22)
第59章大场面调度(22)
上午的戏拍的都是四人交谈或者是两人独处的场景,其实相对来说比较简单,下午到晚上拍的这场在“酒店”给徐静表姐的儿子庆祝满月的戏,人数众多,其中还包括了不少群演,这才是对杨逸这个导演的真正考验。
“等一下开拍后,我从左边入画,灰衣大哥和白衣大姐你们在我前面,切过去第一桌,加入这时候站起来敬酒的人群。”
“另外白衣大哥你是从左边那几桌回来的,所以你会在我前面,走过来,回到第三桌。”
“第二桌这位长裙的大姐,您也站起来,拿起酒杯做敬酒的姿势,不过其他人还没有响应伱,所以你要尴尬地站上一小会儿。”
“然后是两位演服务员的大姐,您是刚刚给客人倒了茶的,所以拿着空了的茶壶直接走回去就行,不用看我。”
“而您是推着小推车,送蒸笼点心的,所以我经过的时候,您会侧头看我一眼,切记不要看摄影机,当摄影师和摄影机都不存在,我就只是一个普普通通的客人,您看我,目的是要确认我有没有拿点心的意图,所以看一眼之后就可以把视线收回去,径直地往前走,走过摄影机。”
“.”
第一场要拍的,就直接是一个长达十秒的长镜头,而且摄影师要手持摄影机,一路跟随着“张东升”的后背,镜头平滑地向左扫过,从右边的三桌,拍到左边的四桌。
整个镜头不仅仅是要拍的时间长,更复杂的是要面对多达八九十人的演员调度问题。
杨逸一眼就看出了问题所在,马上去找出现问题的群演沟通。
他的思路清晰,讲得头头是道,卢忠泽在旁边的桌子上坐着听,都觉得一个没演过戏的普通群演也可以很好地完成导演安排的小任务。
杨逸很清楚,所以他愿意花上一点时间,耐心地跟所有人讲戏,把他们的思路梳理清楚。
即便是群演,在这种中全景的景别中,也会被摄影机清晰地记录下来他们的一举一动,如果有演得不够好,走位有差池的地方,都会影响到整体的视觉效果,甚至是出现穿帮的画面!
所以,正式开拍之前,杨逸先将他们分配到不同的位置上,然后一一跟他们讲述接下来要怎么拍,自己需要他们做到什么样的表现。
杨逸没提前想好一切,他只是仔细研究了辛爽导演的经验,也一帧一帧地拉片,把全部人的走位动作都印在了脑袋里而已。
如果杨逸不提醒,很显然,对方在从杨逸身边经过,直面着摄影师走过的时候,会下意识地瞟一眼摄影机。
即便是群演的演员们,他们都看在眼里,暖在心里。
“没关系,不用紧张,我第一次演戏的时候,也是让导演NG了好多次,很能理解。咱们就放平心态去演,正常地走位就行。”
聂昱辰连忙点头,他知道这是自己的问题,把明明都能两遍过的复杂镜头给拍疵了。
所以,老爷子很清楚,在这样一个有着众多群演的戏里,不同水平的导演调度起来是什么样的效果。
他们自己只需要记住自己的安排,然后按着流程走,应该就没问题。
杨逸的态度很诚恳,没有因为自己是导演,就趾高气扬地喝五吆三。
“你这个学生有水平,近百人的戏,他都能说得头头是道,思路一点都不乱。”
“清楚了!”
史建琴笑眯眯的,也是很欣赏地看着自己这位厚积薄发的学生。
“我们再来一遍,刚才大家的动作表情都很到位,就按照这个感觉,多拍一条就行,辛苦了大家。”
其中就包括史建琴老师说的,要提醒群演不要看镜头的那一点!
演推着送蒸笼点心的手推车的演员是群演,而且是从没演过戏,只是廖春生他们在湛江本地招来渴望演戏的普通人大姐。
杨逸还安慰他,这话也让其他的群演听到了。
第三遍演得就更好了,不知道是不是杨逸的鼓励起到了效果,每一位群演都把自己那一部分演到位了,没有人走快一步,也没有人有多余的动作。
最差的当然是庸才导演了,他们有想法,但不多,拍出来的大场面的戏乱糟糟的,然后还有勇气剪到最后的作品里。
顶尖的名导自然不用说了,他们甚至都不需要自己出场,手下的副导演都能把人安排妥当。
看着工作量庞大,但实际上分配到每一个群演身上,就只有很简单的一两句话要求。
卢忠泽转头跟史建琴笑道。
这是人之常情,普通人不知道不能看摄影机,她们只会因为对这个大家伙感兴趣,就看上几眼,或者是担心自己演得不好,忍不住就看一下摄影机或者导演方向,这就很容易出现穿帮画面。
“OK,很完美!大家演得很好!”
“下面我们拍第二场戏,春生,来,安排一下。”
甚至,杨逸还比一开始的辛爽导演做得好。
重拍也很正常,但像这样一个需要大幅度调度的戏,重拍一次就得花很多时间让人回到原位,还需要杨逸再去跟他们讲戏、强调,一遍遍下来,这花费的时间成本、人力成本就很多了!
况且,群演可不像专业演员那样有耐心,前面几遍往往是他们演得最好的,越到后面,他们心情就越急躁,就越演越糟糕,越演越容易出错,直接陷入死循环!
这些都是辛爽导演给杨逸留下的“惨痛”教训。
一遍过当然是不可能的,这么长的镜头,复杂的人员调度,难免会出现瑕疵。
“那我们来一遍,好吧?争取一遍过!”
杨逸让廖春生他们过来操作布景。
这真不是看在史建琴面子上特意的恭维!
卢忠泽演过的戏,没有上千也有数百了,接触过的导演,有国内最顶尖的名导,也有啥也不是的庸才导演。
这次的演戏体验还不错,导演没有想象中那么恐怖,甚至还温文尔雅的,又帅又温柔!
群演们都如释重负一般地笑了,也纷纷跟着杨逸鼓掌。
而且他应对起复杂的场面也比较淡定,把近百人梳理得有条不紊的样子,卢忠泽甚至都觉得自己看到的,不是一个新人导演,而是一个拍过不少戏,已经有过相当多的经验积累的优秀导演!
杨逸鼓着掌,让他们各就各位,准备开拍。
这肯定不行!
“我需要在这里表现出徐静和她表姐谈话的姿态,也要录音录到她们对话‘生个小孩子’的声音,所以聂哥你的镜头跟过来的时候,一定要把她们带进去。”
他之所以应对自如,还是导演体验卡起了效果,他现在做过的事,都是辛爽导演以前做过的。
杨逸把聂昱辰喊过来,私下强调了一遍。
杨逸在监视器前看完,确认不用再重拍之后,他才回到场中,对着群演们鼓掌。
“小杨做事还是比较用心的,你看他还不忘提醒群演不要看镜头演戏,肯定开拍之前就已经在脑袋里模拟过拍戏的过程,心里已经有了预案。”
导演没骂人,不只是出问题的群演心里松了一口气,其他人也顿时觉得放松许多。
杨逸从监视器这边走回来,就没有再提聂昱辰,只是笑着跟群演们招呼道。
杨逸的表现,就算还没真正开拍,也还没看到他最终的成品,但就目前他给群演们讲戏的这一段,在卢忠泽老爷子看来,就已经是及格线以上了。
因为辛爽导演给到他的经验,是已经无数次试错之后积累下来的,杨逸将这些经验进行归纳总结之后,就明白了跟群演们如何沟通,要和他们讲明白那些要点,才能让他们演得更好,减少拍得不好需要返工的次数。
这一幕,都落在了坐在一块等着拍戏的史建琴和卢忠泽的眼里。
“好。”
本来还只是第一次演戏的“服务员”大姐笑了,脸上紧张的表情都被轻松愉快给取代了。
“各位老师,刚才小杨讲的,大家都清楚了吗?还有疑惑的,可以现在说,我再跟您讲一遍。”
普通的导演中,有能把人调度流畅的,也有耍小伎俩,要么是用小景深镜头来突出画面的主题,掩盖背景里杂乱的人流清晰的,要么就直接就不拍长镜头,各种拆分,各种切换,反正就不拍周围的群演,只留下他们的声音,不留人脸或者身影。
其实,杨逸哪能想得了那么远啊?
比如从哪往哪走,举杯不举杯,要发出什么样的声音——大部分还是不需要发声音的。
再来第二遍的时候,整体演得已经算是很不错了,但聂昱辰的镜头出现了一点差错!他跟过来的时候,节奏没把握好,“张东升”的身体遮住了“徐静”的身形。
这里说的布景,不仅仅是物的景,还有人的背景。
有的群演要下场,到另一层的等候区去休息。剧组给了他们一天的钱,那这一天他们就得跟着剧组,后面还是需要用到他们作为酒席背景的。
当然,也有一些群演需要留下来,比如“张东升”身后那两桌的群演,他们还需要配合镜头,表演“觥筹交错”的镜头。
因为要拍的,先是正对着“张东升”的镜头。
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上午的戏拍的都是四人交谈或者是两人独处的场景,其实相对来说比较简单,下午到晚上拍的这场在“酒店”给徐静表姐的儿子庆祝满月的戏,人数众多,其中还包括了不少群演,这才是对杨逸这个导演的真正考验。
“等一下开拍后,我从左边入画,灰衣大哥和白衣大姐你们在我前面,切过去第一桌,加入这时候站起来敬酒的人群。”
“另外白衣大哥你是从左边那几桌回来的,所以你会在我前面,走过来,回到第三桌。”
“第二桌这位长裙的大姐,您也站起来,拿起酒杯做敬酒的姿势,不过其他人还没有响应伱,所以你要尴尬地站上一小会儿。”
“然后是两位演服务员的大姐,您是刚刚给客人倒了茶的,所以拿着空了的茶壶直接走回去就行,不用看我。”
“而您是推着小推车,送蒸笼点心的,所以我经过的时候,您会侧头看我一眼,切记不要看摄影机,当摄影师和摄影机都不存在,我就只是一个普普通通的客人,您看我,目的是要确认我有没有拿点心的意图,所以看一眼之后就可以把视线收回去,径直地往前走,走过摄影机。”
“.”
第一场要拍的,就直接是一个长达十秒的长镜头,而且摄影师要手持摄影机,一路跟随着“张东升”的后背,镜头平滑地向左扫过,从右边的三桌,拍到左边的四桌。
整个镜头不仅仅是要拍的时间长,更复杂的是要面对多达八九十人的演员调度问题。
杨逸一眼就看出了问题所在,马上去找出现问题的群演沟通。
他的思路清晰,讲得头头是道,卢忠泽在旁边的桌子上坐着听,都觉得一个没演过戏的普通群演也可以很好地完成导演安排的小任务。
杨逸很清楚,所以他愿意花上一点时间,耐心地跟所有人讲戏,把他们的思路梳理清楚。
即便是群演,在这种中全景的景别中,也会被摄影机清晰地记录下来他们的一举一动,如果有演得不够好,走位有差池的地方,都会影响到整体的视觉效果,甚至是出现穿帮的画面!
所以,正式开拍之前,杨逸先将他们分配到不同的位置上,然后一一跟他们讲述接下来要怎么拍,自己需要他们做到什么样的表现。
杨逸没提前想好一切,他只是仔细研究了辛爽导演的经验,也一帧一帧地拉片,把全部人的走位动作都印在了脑袋里而已。
如果杨逸不提醒,很显然,对方在从杨逸身边经过,直面着摄影师走过的时候,会下意识地瞟一眼摄影机。
即便是群演的演员们,他们都看在眼里,暖在心里。
“没关系,不用紧张,我第一次演戏的时候,也是让导演NG了好多次,很能理解。咱们就放平心态去演,正常地走位就行。”
聂昱辰连忙点头,他知道这是自己的问题,把明明都能两遍过的复杂镜头给拍疵了。
所以,老爷子很清楚,在这样一个有着众多群演的戏里,不同水平的导演调度起来是什么样的效果。
他们自己只需要记住自己的安排,然后按着流程走,应该就没问题。
杨逸的态度很诚恳,没有因为自己是导演,就趾高气扬地喝五吆三。
“你这个学生有水平,近百人的戏,他都能说得头头是道,思路一点都不乱。”
“清楚了!”
史建琴笑眯眯的,也是很欣赏地看着自己这位厚积薄发的学生。
“我们再来一遍,刚才大家的动作表情都很到位,就按照这个感觉,多拍一条就行,辛苦了大家。”
其中就包括史建琴老师说的,要提醒群演不要看镜头的那一点!
演推着送蒸笼点心的手推车的演员是群演,而且是从没演过戏,只是廖春生他们在湛江本地招来渴望演戏的普通人大姐。
杨逸还安慰他,这话也让其他的群演听到了。
第三遍演得就更好了,不知道是不是杨逸的鼓励起到了效果,每一位群演都把自己那一部分演到位了,没有人走快一步,也没有人有多余的动作。
最差的当然是庸才导演了,他们有想法,但不多,拍出来的大场面的戏乱糟糟的,然后还有勇气剪到最后的作品里。
顶尖的名导自然不用说了,他们甚至都不需要自己出场,手下的副导演都能把人安排妥当。
看着工作量庞大,但实际上分配到每一个群演身上,就只有很简单的一两句话要求。
卢忠泽转头跟史建琴笑道。
这是人之常情,普通人不知道不能看摄影机,她们只会因为对这个大家伙感兴趣,就看上几眼,或者是担心自己演得不好,忍不住就看一下摄影机或者导演方向,这就很容易出现穿帮画面。
“OK,很完美!大家演得很好!”
“下面我们拍第二场戏,春生,来,安排一下。”
甚至,杨逸还比一开始的辛爽导演做得好。
重拍也很正常,但像这样一个需要大幅度调度的戏,重拍一次就得花很多时间让人回到原位,还需要杨逸再去跟他们讲戏、强调,一遍遍下来,这花费的时间成本、人力成本就很多了!
况且,群演可不像专业演员那样有耐心,前面几遍往往是他们演得最好的,越到后面,他们心情就越急躁,就越演越糟糕,越演越容易出错,直接陷入死循环!
这些都是辛爽导演给杨逸留下的“惨痛”教训。
一遍过当然是不可能的,这么长的镜头,复杂的人员调度,难免会出现瑕疵。
“那我们来一遍,好吧?争取一遍过!”
杨逸让廖春生他们过来操作布景。
这真不是看在史建琴面子上特意的恭维!
卢忠泽演过的戏,没有上千也有数百了,接触过的导演,有国内最顶尖的名导,也有啥也不是的庸才导演。
这次的演戏体验还不错,导演没有想象中那么恐怖,甚至还温文尔雅的,又帅又温柔!
群演们都如释重负一般地笑了,也纷纷跟着杨逸鼓掌。
而且他应对起复杂的场面也比较淡定,把近百人梳理得有条不紊的样子,卢忠泽甚至都觉得自己看到的,不是一个新人导演,而是一个拍过不少戏,已经有过相当多的经验积累的优秀导演!
杨逸鼓着掌,让他们各就各位,准备开拍。
这肯定不行!
“我需要在这里表现出徐静和她表姐谈话的姿态,也要录音录到她们对话‘生个小孩子’的声音,所以聂哥你的镜头跟过来的时候,一定要把她们带进去。”
他之所以应对自如,还是导演体验卡起了效果,他现在做过的事,都是辛爽导演以前做过的。
杨逸把聂昱辰喊过来,私下强调了一遍。
杨逸在监视器前看完,确认不用再重拍之后,他才回到场中,对着群演们鼓掌。
“小杨做事还是比较用心的,你看他还不忘提醒群演不要看镜头演戏,肯定开拍之前就已经在脑袋里模拟过拍戏的过程,心里已经有了预案。”
导演没骂人,不只是出问题的群演心里松了一口气,其他人也顿时觉得放松许多。
杨逸从监视器这边走回来,就没有再提聂昱辰,只是笑着跟群演们招呼道。
杨逸的表现,就算还没真正开拍,也还没看到他最终的成品,但就目前他给群演们讲戏的这一段,在卢忠泽老爷子看来,就已经是及格线以上了。
因为辛爽导演给到他的经验,是已经无数次试错之后积累下来的,杨逸将这些经验进行归纳总结之后,就明白了跟群演们如何沟通,要和他们讲明白那些要点,才能让他们演得更好,减少拍得不好需要返工的次数。
这一幕,都落在了坐在一块等着拍戏的史建琴和卢忠泽的眼里。
“好。”
本来还只是第一次演戏的“服务员”大姐笑了,脸上紧张的表情都被轻松愉快给取代了。
“各位老师,刚才小杨讲的,大家都清楚了吗?还有疑惑的,可以现在说,我再跟您讲一遍。”
普通的导演中,有能把人调度流畅的,也有耍小伎俩,要么是用小景深镜头来突出画面的主题,掩盖背景里杂乱的人流清晰的,要么就直接就不拍长镜头,各种拆分,各种切换,反正就不拍周围的群演,只留下他们的声音,不留人脸或者身影。
其实,杨逸哪能想得了那么远啊?
比如从哪往哪走,举杯不举杯,要发出什么样的声音——大部分还是不需要发声音的。
再来第二遍的时候,整体演得已经算是很不错了,但聂昱辰的镜头出现了一点差错!他跟过来的时候,节奏没把握好,“张东升”的身体遮住了“徐静”的身形。
这里说的布景,不仅仅是物的景,还有人的背景。
有的群演要下场,到另一层的等候区去休息。剧组给了他们一天的钱,那这一天他们就得跟着剧组,后面还是需要用到他们作为酒席背景的。
当然,也有一些群演需要留下来,比如“张东升”身后那两桌的群演,他们还需要配合镜头,表演“觥筹交错”的镜头。
因为要拍的,先是正对着“张东升”的镜头。
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